第八十六章 大师级的成长 (第1/1页)

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在《美学大辞典》中，“镜头”释义为电影、电视表现手法。它的独特美学原理在于以再现机制为主激发观众的自由情感。自由情感，是指刺激源和这种情感对象之间没有任何直接的利害和所属关系条件下所产生的情感。从本质上看，镜头是是影视艺术作品的物质层面，恰如词语之于文学作品，表现在银幕上就是欣赏者最直接欣赏和审美的对象。观众在欣赏影视作品时只能从被限定范围的画面中了解故事的内涵，这个范围在拍摄阶段就是镜头的运用，所以影视作品中的镜头美学显得尤为重要。

王杰为了能够让这部经典电影在他手中重生甚至更进一步，影片的摄影师除了原版的约翰·希尔外王杰还特地找来了黄岳泰和张艺謀来掌镜。

王杰第一场戏一开始就是一个大全景镜头，画面内容是几根钢丝吊着一辆豪华跑车在高空中移动。接下来两个镜头是车子被放下，查理抬头看着下降的跑车。王杰的这个镜头构图有一定的寓意，即查理完全被金钱所压迫，同时也暗示着在当时的社会，金钱在人的心中是至高无上的。值得注意的是，王杰这个镜头不是直接对着被摄物拍摄的。画面内容是另一辆黑色豪车车盖上正被放下的跑车和查理的倒影。这俩豪车就在查理身旁。

然后，王杰拍摄查理工作地点的那个场景。在那个场景中，王杰首先运用一个横移镜头来展现查理工作地点环境。起幅画面是一辆普通的轿车，那是查理开的车。镜头一直向左移动，分别展现了查理女友和查理以及伦尼（查理的工作伙伴）三个人打电话的情景。落幅画面是伦尼与查理各自打着电话。他们看起来很紧张。为了呈现紧张的氛围，王杰在这个段落采取了人物语言匹配原则的剪辑原则，以便让观众更能体会到这种强烈的氛围。查理和伦尼其实是各自打着各自的电话，谈的都是与业务有关的内容。可是，通过人物台词的巧妙设计，王杰运用这种剪辑手法将两个人的单人镜头组接起来，让观众看起来好像是伦尼与查理他们两个在直接对话。且两个人的语速很快，更是加剧了紧张的场景效果。

王杰在拍摄《雨人》这部影片中运用了许多漂亮的户外风景大全景镜头，使得影片有点公路片的味道。

在拍摄查理与雷蒙一起去赌场赌博那场戏中，王杰使用了大量的移动镜头来向观众展现环境氛围。当他们到赌场赌博之前，先替自己的形象准备了一番：买鞋、买西装、做头发。这里王杰用了好几个快速运动镜头，分别拍摄了衬衫、西装、鞋子。

在拍摄商店里的西装时，王杰采用了一个大范围、大角度的摇镜头，方向是向左。下一个镜头内容是店内工作人员在为雷蒙测量身体尺寸。这个镜头也是左摇镜头，且都是水平视角。所以把这两个镜头接在一起，就非常的流畅，不觉的突兀。观众也很难察觉到镜头的剪接。其实，剪辑的最高境界也就是让观众难以察觉到镜头被剪辑了。

王杰在下两个镜头拍摄鞋子也是用快速摇镜头，第一个镜头是向右，第二个是向下。然后接着是雷蒙穿着皮鞋的脚的特写。这三个镜头的剪辑也很干脆利落。特别是拍摄鞋子的下摇镜头后面接上雷蒙的脚的特写，相当干脆。另外，这个特写也很有意思，王杰通过将镜子中的雷蒙纳入画面里，来告诉观众这是雷蒙的脚，并且他在照着镜子打量脚上试穿的皮鞋。

王杰在拍摄周闰发因张国容强迫他坐飞机而发怒，歇斯底里地大叫并用拳头敲打自己的脑袋时，没有运用一个全景镜头来表现他当时整个身体的肢体动作，全是用近景来表现周闰发的面部表情。

作为典型的好莱坞电影，叙事蒙太奇和人物之间大量的对话是其特点之一。不像欧洲艺术电影那样喜欢采用漫长的长镜头、注重场面调度和表现蒙太奇的运用。由于人物对话、台词太多，所以王杰多是采用三角机位的拍摄原则，强调故事情节的叙述。

张国容饰演的查理因与父亲不和而离家出走，十六岁就参与到残酷的商业角逐中，成为了一个充满欲望、自私冷酷的人。王杰为了突出他的性格特征，仅表现张国容打电话的场景就有14处，他每到一处都要先打电话询问他的生意，对下属发号施令;在参加父亲的葬礼时，身为儿子这一重要角色的张国容竟然站在了人群的最后，这时王杰镜头固定在一个远景，张国容像一个冷漠的旁观者在听完遗嘱宣读，得知自己没有继承父亲的财产时，画面中呈现的是张国容惊愕的表情特写。这一系列的镜头的运用展现了张国容与父亲曾姜的生疏与间隙，更强化了他唯利是图的性格特点。

周闰发饰演“雨人”雷蒙是个单纯又执拗，存在交流障碍，具有超强心算和记忆能力的自闭症患者。单纯和信任是雷蒙的弱点，也是他教会查理“亲情”的武器。后来，走投无路的查理利用雷蒙的超强记忆力在拉斯维加斯的赌场里大放异彩，在嘈杂的背景音乐里，展现赌桌上洗牌、出牌、翻动筹码的快切运动镜头映衬出查理浮躁的内心，而周闰发的表情始终是木讷的，单纯的他一无所知，全然听从。赢钱后，查理愈加激动，两人的情绪反差也越来越大。赌桌前王杰用了一个长达22秒的的推镜头，从周闰发的中景推成他在算牌的脸部特写，突出了雷蒙的纯真，他像是一面镜子，照出其他人急功近利、欺骗信任的躁动内心，也引起观影者对于亲情这一概念的反思。

两位主演的性格特点就是依靠王杰精准的镜头语言来塑造完成的。有了成功的人物定位，加上合理的人物情感发展，才能将一个主题严肃的大情怀的故事讲的有滋有味。

《雨人》中的红色汽车，疗养院外林荫道上的灿烂阳光，去往洛杉矶途中的金色的麦田、明亮的天空、绿色的牧场，赌城拉斯维加斯闪烁的霓虹灯，高级饭店里柔和的灯光等，王杰用的都是明亮的暖色调，都在为兄弟二人最后重获天伦的光明的结局作着铺垫和暗示。王杰的光影运用也与两位主角之间情感的由浅到深，渐渐融洽的变化过程相应，呈现出一种逐渐明亮起来的态势：查理和雷蒙踏上旅程的第一天，在漆黑的雨夜发生了争执;而在其后的旅程中查理开始顺从哥哥的要求，把站在马路中央造成交通堵塞的他搀扶回车上后，乌云密布的天空中几缕阳光穿过阴霾透射出来;当查理满足雷蒙看电视的需求后，这时镜头中的天空布满了暖意融融的红色晚霞;而当查理按哥哥的习惯在煎饼上桌之前先为他准备好枫糖浆时，画面中已是蓝天白云，光线充足而柔和。王杰在这一组相似镜头画面的光线由暗到明的变化，暗合着两个主人公心理距离由远到近，情感由淡变浓。

王杰在设计影片画面构图时也采取了精心设置：张国容刚到疗养院接触周闰发时，周闰发恐惧地躲到门外，这时两个主角甚至不在同一画面中出现，更谈不上有交流。旅行开始后，两人慢慢有了目光交流和肢体接触，在镜头中的距离也越来越近，直到最后兄弟俩头挨着头，互相拥抱，亲密无间。身体距离的由远到近外化了他们之间心理距离的缩小，一系列的变化都在推动二人重获手足亲情的情感发展。王杰在影片大部分的画面构图中，张国容往往显得高大英武，拍摄周闰发时则以稍俯的机位，更显雷蒙的弱小无助，而在影片结尾，雷蒙登上火车，第一次显得比弟弟高大，这也是王杰利用镜头哲学来展现哥哥在弟弟心中地位的提升，也就是手足亲情的地位在查理心中的提升。

镜头是导演的心灵，利用镜头美学激发观影者的自由情感，才能完成导演主观理念的表达，才能够最大限度的体现影片的主题诉求。爱情、亲情和友情是全部奥斯卡影像中最容易引发观众强烈自由情感的人性，但是并非所有的爱情、亲情和友情影像都能够引发强烈自由情感，在表现爱情、亲情和友情的奥斯卡影像中多数都只能以直观的感官刺激方式引发观众的顺势审美效应，只有少数极为特殊的影像片段能引起非同寻常的自由情感。

王杰拍摄的《雨人》中就拥有“少数极为特殊的能引起非同寻常的自由情感”的片段。王杰在中段用一系列简单的固定镜头及正反打镜头来展现雷蒙唱起儿时对查理唱过的歌;看到滚烫的热水会歇斯底里的尖叫;不停的念叨着“绝不能伤害查理?巴比特”。王杰这些平实的镜头语言将雷蒙对弟弟深沉的爱“娓娓道来”：即使他是一个病人，即使他已离家二十多年，他的心底仍然深埋着年少时与家人共处的温情回忆。

通过《雨人》这部戏的拍摄，王杰真正做到了厚积薄发，多部影片拍摄下来，王杰已经不单单是简单粗暴的抄袭了，他已经有了自己的风格，这说明王杰已经走在了一代大师的路上。